Si hay una temporada que quedó grabada a fuego en nuestra historia, fue la de Los Miserables. No solo por la magnitud del musical, sino por todo lo que supuso para nosotros como grupo. Fue, sin duda, una de las obras —si no LA OBRA— más difícil que hemos afrontado jamás. A nivel vocal era un desafío monumental; los coros exigían una precisión casi quirúrgica; y levantar una barricada en el espacio del que disponemos fue, directamente, uno de los mayores logros técnicos de nuestra trayectoria.

Y aun así, nada de eso se compara con lo que vino después.

En pleno proceso de ensayos, cuando empezábamos a sentir que la obra tomaba forma, llegó la cuarentena. De un día para otro, todo se detuvo. El silencio ocupó el lugar donde antes había música, voces, movimiento. Tuvimos que suspenderlo todo, sin saber cuándo podríamos volver ni si seríamos capaces de retomar un proyecto tan inmenso después de un parón tan largo.

Cuando por fin regresamos, descubrimos que el tiempo había pasado como una ola que lo arrasa todo. Tuvimos que empezar de nuevo: reconstruir voces, recuperar la memoria corporal, volver a unir las piezas de un puzzle que parecía haberse deshecho por completo. Fue duro, agotador, y a la vez profundamente emocionante.

Pero como ocurre en las grandes historias, la adversidad nos hizo más fuertes. Y Los Miserables salió adelante. No solo salió: brilló. El público respondió con una emoción que aún recordamos, llenando la sala y acompañándonos en cada función como si también ellos hubieran recorrido ese camino con nosotros.

Esa temporada nos enseñó que el teatro es resistencia, es entrega, es comunidad. Que incluso cuando todo se detiene, la pasión encuentra la forma de seguir. Y que, a veces, los montajes más difíciles son los que más profundamente nos transforman.